Reklam Grafiği Sanatının Diğer Uygulamalı Sanatlardan Farkı ve Toplumsal İşlevi
Reklam Grafiği Sanatının Diğer Uygulamalı Sanatlardan Farkı ve Toplumsal İşlevi
Görsel iletişimde kullanılan grafik sanat yapıtlarını, diğer güzel sanat yapıtlarından ayıran en belirgin özellik, grafik sanat yapıtlarının belli bir tasarım sonucu ortaya çıkmasıdır. Bir başka ifade ile grafik sanat yapıtları, diğer güzel sanatlar dallarında olduğu gibi, belli bir“içten geliş” improvizasyon (doğaçlama)yoluyla ya da ani bir yaratma isteğisonunda birden bire ortaya çıkmaz. Bir grafik sanatçısı yapıtını ortaya çıkartırken, konu seçiminde ya da amacını belirlerken müşterisinin ya da işverenin önerisini dikkate almak zorundadır. Her grafik eseri, belli bir tasarım (planlama), arama, karar verme ve uygulama süreci sonunda ortaya çıkar. Bu nedenle, her grafik tasarımını, belli düşünsel fikirlerin görsel iletişime dönüştüğü bir“yaratıcılık süreci” olarak değerlendirmek mümkündür.
Bir grafik sanatçısı, eserini yaratırken, bir yandan aklın süzgecinden geçirmek ve belirli bir biçime uydurmak, diğer taraftan da, vermek istediği ne kadar açıklıkta ve ne kadar farklı bir grafik anlatım dili kullanarak vermek isteyeceğine kendi kişisel tercihlerine göre karar vermek zorundadır. Diğer taraftan, bir grafik tasarımcısı grafik tekniklerinin yanı sıra, görsel yanılsamanın rolünü ve sözel ile görsel iletişim arasındaki ilişkileri de bilmek ve göz önüne almak zorundadır.
Her grafik tasarım aynı zamanda bir iletişim sorununu da gündeme getirmektedir. Zira grafik sanatçıları tarafından yaratılan her grafik tasarım esasında bir “imge”, yani gerçeği anlatmaya yarayan bir surettir. Gerçekten de imgeler temsil ettikleri “nesne” veya kavramları anlatmak için üretilirler. Burada karşılaşılan sorun ise, bir grafik sanatçısının kullandığı grafiksel imgelerle vermek istediği mesajın, o mesajın alıcısı durumunda olan hedef kitle tarafından doğru şekilde algılanması gerektiğini hatırdan çıkartmamalıdır. Bunun için etkin bir görsel iletişimin sağlanmasında grafik tasarıma ve grafik tasarımcılara önemli sorumluluklar düşmektedir.
Grafik sanatçısının görevi, bir yandan çeşitli grafiksel tasarım öğelerini uygun şekilde bir araya getirirken, vermek istediği mesajı da estetiklik kuralları içinde iletmektir. Bir grafik sanatçısı bu görevi yerine getirirken, bir yandan kullandığı simgelerle vermek istediği mesajı özünden kopmadan yalınlaştırmak, diğer yandan da mesajının dikkat çekici, kolay algılanır ve uzun süre hatırda kalıcı olma özelliklerine dikkat etmek zorundadır.
Günümüzde modern teknolojinin grafik alanına girmesi, özellikle bilgisayar teknolojisinde son yıllarda görülen baş döndürücü gelişmeler, “bilgisayar grafiğini” gündeme getirmiştir. Hiç kuşkusuz, bilgisayarlar insan eline oranla daha hızlı, daha düzgün ve hatasız çizim yapma becerisine sahiptir. Burada karşılaşılan sorun ise, bilgisayarların grafik sanatçısının yaratıcılığını sınırlayıp sınırlamayacağı ya da bilgisayarların “grafik sanatçısının” ne ölçüde yardımcısı olduğu ve olabileceği sorununda düğümlenmektedir. Ne var ki, hiçbir bilgisayar bir grafik sanatçısının tasarlama yeteneğine sahip değildir. Bu nedenle bilgisayar, o bilgisayarı iyi kullanan grafik sanatçısı için önemli bir yardımcı araçtır. Günümüzün grafik sanatçısı sadece bilgisayar grafiğini ve onun kullanımını değil, aynı zamanda endüstriyel grafiğin kullanıldığı pek çok alanın özelliklerini de bilmek zorundadır. Bu bağlamda önem taşıyan bilimsel disiplinler arasında, pazarlama, reklam psikolojisi ve medya seçimi gibi konular sayılabilir.
